Das Goldmund Quartett ist bekannt für sein „exquisites Spiel“ und eine „vielschichtige Homogenität“ (Süddeutsche Zeitung) in der Interpretation großer klassischer und moderner Werke der Quartettliteratur. Seine Innerlichkeit, die unglaublich feine Intonation und die bis ins kleinste Detail ausgearbeiteten Phrasen begeistern weltweit das Publikum.

Wie der Saisonkalender 2024/25 zeigt, zählt das Quartett mittlerweile zu den führenden Streichquartetten der jüngeren Generation weltweit. Zu den Höhepunkten gehören eine weitere umfangreiche US-Tournee mit Stationen in Montréal, Indianapolis und Memphis sowie eine Japan-Tournee anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Nippon Foundation. Das Ensemble wird bei renommierten Festivals wie der Schubertiade Hohenems und dem HarzClassixFestival debütieren. Weitere Debüts umfassen Auftritte auf Zypern und in Split, im Teatro Liceu de Salamanca sowie in der angesehenen Reihe der Amici della Musica Firenze in Florenz. Rückkehrer-Konzerte führen das Quartett zum Schleswig-Holstein Musik Festival, in die Elbphilharmonie Hamburg, zu den Oraniensteiner Konzerten und zum Bodenseefestival. Das Goldmund Quartett präsentiert im Mai 2025 das eigene Kammermusikfestival im Kloster Irsee. Darüber hinaus wird erstmals die Goldmund Academy stattfinden, die junge Streichquartette betreut und eine Plattform für aufstrebende Talente bietet.

Die Gewinner des renommierten International Wigmore Hall String Competition 2018 und des Melbourne International Chamber Music Competition 2018 wurden von der European Concert Hall Organisation als „Rising Stars“ der Saison 2019/20 ausgewählt. Seit 2019 spielt das Quartett auf den Antonio-Stradivari-Instrumenten des Paganini-Quartetts, bereitgestellt von der Nippon Music Foundation. Zudem wurde das Quartett im März 2020 mit dem Musikpreis der Jürgen Ponto-Stiftung und im Dezember 2020 mit dem Freiherr von Waltershausen-Preis ausgezeichnet. 2016 gewann das Quartett den Bayerischen Kunstförderpreis sowie den Karl-Klinger-Preis des ARD-Musikwettbewerbs.

Nach der Veröffentlichung des Albums Travel Diaries (Berlin Classics) im Jahr 2020 – dem dritten Album des Quartetts mit Werken von Wolfgang Rihm, Ana Sokolović, Fazıl Say und Dobrinka Tabakova – folgten 2023 zwei bedeutende Aufnahmen: Prisma, veröffentlicht in der Neue-Meister-Reihe von Berlin Classics als limitierte Vinyl-Edition, enthält zeitgenössische Werke von Arvo Pärt, Philip Glass und Uno Helmersson sowie zwei Auftragskompositionen von Pascal Schumacher und Sophia Jani. Der Tod und das Mädchen ist eine Aufnahme mit Werken von Franz Schubert, die das Quartett als „den ewigen Wanderer, der uns seit Beginn unseres Quartettlebens fasziniert und begleitet hat“ beschreibt. Für Herbst 2024 ist die Veröffentlichung eines Albums mit Werken von Felix Mendelssohn geplant.

Zu den Kammermusikpartnern des Quartetts zählen Künstler wie Jörg Widmann, Ksenija Sidorova, Sabine Meyer, Alexander Krichel, Alexey Stadler, Wies de Boevé, Nino Gvetadze, Noa Wildschut, Elisabeth Brauss, Maximilian Hornung, Frank Dupree und Simon Höfele.

Neben dem Studium an der Hochschule für Musik und Theater in München sowie bei Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, darunter Günter Pichler an der Escuela Superior de Música Reina Sofía, und dem Artemis Quartett in Berlin erhielt das Quartett wichtige musikalische Impulse in Meisterkursen und Studien bei Mitgliedern der Hagen-, Borodin-, Belcea-, Ysaye- und Cherubini-Quartette sowie bei Ferenc Rados, Eberhard Feltz und Alfred Brendel.

Das im Herbst 2020 gegründete Elaia Quartett ist ein junges Streichquartett bestehend aus
Leonie Flaksman und Iris Günther (Violinen), Francesca Rivinius (Viola) und Karolin Spegg
(Violoncello).
Sein Debüt gab das Streichquartett in Italien, wo es im Herbst 2021 beim Ascoli Piceno
Festival auftrat. Im Anschluss wurde es dort als Artist in Residence für das Folgejahr
eingeladen und gastierte außerdem mehrmals beim PODIUM Esslingen, wo es an diversen
Konzerten, Educationformaten und einer Hörspielproduktion beteiligt war. Auch beim
Festival Ischgl Classics war das Quartett im Herbst 2023 und 2024 Artist in Residence und
trat in drei Konzerten beim Schleswig-Holstein Musik Festival 2024 auf.
Im Finale des Deutschen Musikwettbewerb 2022 erspielte sich das Elaia Quartett ein
Stipendium mit Aufnahme in die Konzertförderung des Deutschen Musikrats für die Saison
2023/24. Im selben Jahr wurde es zudem mit dem zweiten Preis beim Wettbewerb
Zukunftsklang Award ausgezeichnet. Seit 2023 ist das Quartett Mitglied im italienischen
Fördernetzwerk Le Dimore del Quartetto und zweifaches Stipendiaten-Ensemble der
Jeunesses Musicales Deutschland.
Das Quartett hatte im Mai 2023 die Möglichkeit, intensiv mit dem Kronos Quartet
zusammenzuarbeiten und gemeinsam mit diesem zwei Konzerte im Pierre Boulez Saal in
Berlin zu gestalten. Im Jahr 2024 wurden Konzertmitschnitte von NDR und SWR ausgestrahlt.
Außerhalb der Streichquartettformation konzertiert es auch regelmäßig mit anderen
Musiker:innen, darunter in der Vergangenheit Karl Leister, ehemaliger Soloklarinettist der
Berliner Philharmoniker, Uri Caine, Jazzpianist, und Barockspezialist und Cellist Christophe
Coin.
Nach einem Studium an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Wolfgang
Redik studiert das Quartett nun beim Quatuor Ebène an der HMTM in München. Weitere
künstlerische Einflüsse erhielt es außerdem von Persönlichkeiten wie Eberhard Feltz, Eckart
Runge, Oliver Wille, Heime Müller, Jean-Guihen Queyras, Gregor Sigl, dem Cuarteto Quiroga
und dem Cuarteto Casals.

„Magische Trickkiste“ nennt Martynas Levickis sein Instrument gern. Und in der Tat: Wenn der Litauer sein Akkordeon umschnallt und zu spielen beginnt, erschafft er Klangwelten, die einen wahren Zauber entfalten, so beeindruckend wie vielfältig, so unerwartet wie virtuos. „Der unglaublich talentierte Martynas Levickis, der Mann, der im Alleingang das Akkordeon neu erfindet,“ hieß es in The Independent über ihn.

Levickis‘ Karriere begann in den tiefen Wäldern Litauens, in denen er schon im Alter von drei Jahren die Vögel und das Rauschen der Bäume mit seinem Akkordeon nachahmte. Mit acht Jahren kam er schließlich an die S. Sondeckis School of the Arts in seiner Heimatstadt Šiauliai; später studierte er bei Owen Murray an der Royal Academy of Music in London. Levickis‘ steile Laufbahn als Botschafter des Akkordeons nahm rasant an Fahrt auf, als er 2010 die Castingshow „Lithuania’s Got Talent“ gewann, in seinem Heimatland zum Superstar wurde und so endgültig bewies, dass sowohl er als auch sein Instrument internationale Aufmerksamkeit verdienten. Es folgtes ein Debütalbum „Martynas“ bei Decca Classics – Levickis war der erste Akkordeonist, der bei dem Label einen Vertrag unterzeichnete –, das direkt auf Platz 1 der britischen Klassikcharts kletterte. Auch erhielt er über 30 internationale Auszeichnungen, darunter eine Erstplatzierung bei den Coupe Mondiale World Accordion Championships.

Heute zählt Martynas Levickis zu den gefragtesten Akkordeon-Solist*innen der Welt. Immer wieder spielt er auf den großen Bühnen und mit den berühmten Klangkörpern der Welt: von der Royal Albert Hall bis zum Seoul Arts Center, vom Gewandhausorchester Leipzig bis zur Academy of St. Martin in the Fields, vom National Kaohsiung Center for the Arts bis zur Kammerakademie Potsdam, vom Iceland Symphony Orchestra bis zur Stiftung Mozarteum Salzburg. Auf Festivals wie dem Heidelberger Frühling, dem Istanbul Festival, dem Schleswig Holstein Musik Festival oder dem Rheingau Musik Festival ist er ein gern gesehener Gast; große Freude bereitet ihm die Zusammenarbeit mit musikalischen Partner*innen wie Iveta Apkalna, Benjamin Appl, Andrés Orozco-Estrada, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, den Festival Strings Lucerne und Andris Nelsons.

Die in Tiflis geborene und aufgewachsene georgische Pianistin Nino Gvetadzeführt ein aktives internationales Musikerleben als Solistin und Kammermusikerin. Ihre Auftritte wurden von Kritikern in Europa und Asien vielfach gelobt. Nino erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den zweiten Preis, den Pressepreis und den Publikumspreis beim Internationalen Franz-Liszt-Klavierwettbewerb 2008. 2010 wurde sie mit dem renommierten Borletti-Buitoni Trust Award ausgezeichnet.

Der Gedanke, dass die Musik in ihrer Größe, Vielfalt und Diversität die Gegenwart reflektieren soll, lässt sich in den Werken der Komponistin Sarvenaz Safari (*1984) durch die Arbeit mit diversen Ornamentierungen, Klangfarben, Stimmungen, ungewöhnliche Besetzungen und nicht zuletzt aktuelle programmatische Thematik wiederfinden. Ihr kompositorisches Œuvre umfasst Solowerke, Kammermusik, Orchesterwerke und Musiktheater. Die durch enge Zusammenarbeit mit den Interpret:innen entstandene musikalische Entwicklung gehört zum kompositorischen Weg von Safari. Zu den Interpret:innen ihrer Werke zählen u. a. Franziska Kuba, Helēna Sorokina, Fidan Aghayeva-Edler, Caspar Frantz, Atilla Aldemir sowie Ensembles wie das Amaryllis-Quartett, das Ensemble Neue Kammer, Vocalconsort Leipzig, das Duo runge & ammon usw.

Sie studierte zeitgleich mit der musikalischen Ausbildung in ihrer Heimatstadt an der Teheraner Universität Deutsche Literatur. Ihr zweites Bachelorstudium im Fach „Komposition und Musiktheorie“ schloss sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz ab. Danach studierte sie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Manfred Stahnke, mit dem sie 2015 das Buch 1001 Mikrotöne herausgab. 2018 wurde sie mit einer Arbeit über das Verhältnis von Mensch und Maschine im 21. Jahrhundert in Bernhard Langs Musiktheater „Das Theater der Wiederholungen“ zum Dr. phil. promoviert.

Als Komponistin unterrichtet sie sowohl als Erasmus-Dozentin im europäischen Ausland als auch seit 2012 in verschiedenen Kompositionsprojekten mit Schüler:innen. Zusätzlich arbeitet sie seit 2013 als Dozentin für Musiktheorie und Musikwissenschaft an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ sowie seit WS 2023/24 an der Universität der Künste Berlin. Sie lebt in Berlin.

Das Goldmund Quartett ist Initiator und Kurator des Festivals. Mit großer Leidenschaft setzt sich das Ensemble dafür ein, die Kammermusik in der bayerischen Region zu fördern. Ziel des Festivals ist es, einen besonderen Raum zu schaffen, in dem Musiker:innen und Publikum auf einzigartige Weise zusammenkommen und die Vielfalt der Kammermusik erlebbar wird.

Raphael Paratore, Cellist des Goldmund Quartetts, ist für die organisatorische Umsetzung des Festivals verantwortlich. Er verbindet künstlerische Expertise mit unternehmerischer Leidenschaft, um das Festival erfolgreich zu gestalten.

Sarah Baubin ist Geschäftsführerin und künstlerische Leiterin der KALA chamber und Leiterin des Künstlerischen Betriebsbüro der Kulturvereinigung Salzburg. Das Goldmund Quartett hat Sarah bei einem gemeinsamen Projekt mit der KALA kennengelernt und dabei ihre herzliche und engagierte Art schätzen gelernt. Mit ihrer umfangreichen Erfahrung in der Organisation und ihrem Blick fürs Detail bereichert Sarah das Team des Goldmund Festivals.

Felicitas Magdalena Pfaus ist als Projektmanagerin im künstlerischen Bereich tätig. Als freischaffende Dichterin arbeitet sie zudem mit Komponist:innen, Sänger:innen, Instrumentalist:innen und Ensembles zusammen und ist bei der Entstehung sowie Aufführung von musikalischen Projekten und Liedwerken beteiligt. In ihrer Arbeit verbindet sie ihre Leidenschaft für klassisches Musikrepertoire und Lyrik mit der Suche nach Ausdrucksformen und Vermittlungsformaten. 

Achim Dombrowski verfügt über langjähriger Erfahrung im internationalen Bankgeschäft und eine lebenslange Leidenschaft für die klassische Musik. Er veröffentlicht regelmäßig Artikel und Beiträge zum internationalen Musiktheater weltweit. Mit seiner Begeisterung  für innovative Musikfestivals und Education-Projekte in den Genres Kammermusik und Lied sucht er regelmäßig Unterstützer zu gewinnen. Er ist Vorstandsvorsitzender des Freundeskreises des Goldmund Quartetts e.V.